这个节目是专门设计给小朋友看的美育启蒙，但说实话，任何成人都值得一看，尤其是希望给孩子进行艺术启蒙的家长们。
每一集都有这样几个板块：观察、拆解、生活中的设计、设计师，能更好地帮助我们理解到底什么才是真正的“艺术启蒙”日本NHK的招牌少儿美育节目《啊!设计（デザインあ）》是日本NHK教育频道放送的针对小朋友的设计教育节目。
包括隈研吾、原研哉、深泽直人
伊东丰雄、服部一成等日本设计界的半壁江山都在这里了
还有大名鼎鼎的佐藤卓
担纲艺术总监！
这么多大师聚集起来只为做一档儿童设计节目，却没有一个观众觉得大材小用了！
这个在日本火了7年的节目
在豆瓣上高达9.4分
为了提升并启发全民，特别是国中、小学童的美学素养，公视引进日本NHK的招牌美育节目，期望透过节目中浅显易懂的内容，循序渐进地一步一步引领观众走进设计的世界。每集节目虽然只有短短的十五分钟，却包含了「设计的观察」、「素描」、「拆解」、「访问名家设计师」等等不同的单元。
主要的单元（节选，以台版内容为主）：
设计的观察
以身边的日常的物品（酱油瓶、包袱皮、寿司等等）为题目，用设计的视点去观察的映像表现。观察对象和事物不只是一个，球的话棒球呀网球，橄榄球这类同属一个类别的物品会集中在一起。另外，观察不限于“物体”单体就完结了，也会根据物体实际演示操作观察效果（伞的话打开或者旋转试试看，弦乐器的话调弦试试看等等）
啊设计（素描）
这是性别和年龄各不相同的12名人员以等间隔的放射状围着物体进行素描，并将该过程拍摄下来的单元。就算是同样的物体，感受不同的人从不同的角度观察，看待物体的方法呀表现手法各不相同的乐趣。
作品的主题是以“谁都知道的东西”“用心去看的话就会发现其设计呀造型的东西”为基础，“可以拿进摄影棚的东西”“不太小，不太大的东西”“1个小时不会动的东西”“不是会转动的东西”里面选出来的。不限于静物，圣诞老人、小丑、消防员、健美运动员、狮子舞等等，人呀吉祥物角色也会作为主题。
进行素描的12人当中，每回都会邀请1名以上的名人参加。
解散！（拆解）
将身边的物体分解成最小单位并排列起来的定格动画。描绘随着作为信号的哨子声，小单位擅自分解的形态。根据情况不同，有时“解散”结束后随着同样的哨声将之前的映像倒放，使之再度恢复成原始形态作为“集合”（“集合的BGM也是采用之前的BGM倒放”）。其后更派生出拍摄这个《解散》单元的工作人员呀器材也“解散”的超级版单元《解散！的解散！》，以及随着摄像机移动人呀车也被“解散”了的《大解散》等等。
分解是彻底进行的，八朔（一种柑橘类水果）是将果肉一粒一粒播出，扑克牌是将贴在上面的符号剥下来进行的。
天马行空
身边的事物的设计从头开始重建，再度确认该物体从结果上来说设计是极其合理的动画。
由一男一女的对话进行。
动态的设计
通过观察“小红人”的行动，思考并确认身边存在着的哪些行为是可以使大家感觉更好的设计（排队乘车等等）。
SOUND OF COMPOSITION（形形色色）
身边的物体的基本的构图样式，用声音（节奏）和实拍合成帮助理解的动画。composition是构成、组成的意思。
1DAY（一天）
为了再确认“握”等日常生活中经常会做出的基本动作而将该动作映像化的单元。
物品的视角
不是站在操作日用品的立场，而是被操作的日用品（物体）的视角所拍摄的映像。
和想象中不一样
表现跟一般的认知完全不同的状况（看起来像西瓜的柑橘类水果，掉落的话就会粉碎的纸箱等等）的特殊映像。
洞穴
描绘各种物体的洞穴的剪影，来推理那是什么物体的洞穴。洞穴有“分割的洞穴”和“穿透的洞穴”等等，根据技能不同进行分类，两种一组来介绍的单元。
身体的形状
用默剧表演使用各种各样道具的动作，表现物品各种各样的使用方法的短篇映像。
设计数来宝
身边跟数字相关的设计按照1-10数数歌的方式展现的映像。
设计师
邀请各领域的设计师，传达使孩子们对设计产生兴趣的信息。
以轻松愉快的节奏和演示方式将“设计”的原点，即对世界的观察与思考方式传达出来的《啊!设计》，不仅是儿童，希望对喜爱创作的各位也能带来思维的启发。
每集短短15分钟时间里
几乎没有任何旁白
而是用一种前所未有的
全新拍摄方式
把生活中那些不起眼的小细节、小设计
全都搬到你眼前
（以下多为动态图片）
“近观设计”
是对生活中
“理所当然”的事物的观察
比如，酱油瓶为什么会有腰身呢？
诶，可乐的玻璃瓶也有
噢，原来是模仿人体设计
有腰的话握起来的确舒服一点~
全程没一句话
全靠你自己的观察和理解
再比如
为什么酱油罐上还有气孔呢？
画面又闪过了吸管、洒水壶
发现把孔按住
水就出不来了呢
而手一松开、一倾斜
水就能顺利流下来了
这又是为什么？
还没上过学的孩子
并不知道“气压”这个概念
他们会给出什么天马行空的答案？
又或许，这个观察到思考的过程
对他们来说才是最重要的
“解散”
就是把生活中任何东西都拆开来
拆到不能再拆为止
被拆的东西包括
鞋子
口香糖
葡萄的核儿都被拆了
只有你想不到
没有它拆不了的
扑克牌这个真是要双击666
被拆解的部分又重新组合起来
“设计漫谈”
先提出一个
我们几乎不会费脑子去思考的问题
类似于
“电话线为什么要做的像麻花一样”
就不能简单一点吗
于是，简笔画里
男生就把电话线给拉直了
这时候，电话响了
是老板打来的
得拿纸笔记下来啊
可是，这、怎么都够不着啊！
偏偏是在这种紧要关头
电话又不能挂
真是伤脑筋
啊！男孩灵光一闪
把电话线拉长不就行了吗
好了，老板的指令也顺利记下了
问题完美解决
可是，新的问题来了
这么长的电话线
也太容易缠在一起了
而且，早晚有人会被它绊倒的
缩短点又会很不方便
那，能不能让它像弹簧
或者橡皮筋一样能伸缩呢？
试试看
我卷卷卷卷卷
这样平时放着短短的
关键时候也能拉长
搞定！这个点子实在是太棒了！
嗷~~所以电话线设计成酱紫
原来是这么一回事啊
解答疑惑的同时
它还会给孩子布置点小作业
果然发散思维、举一反三的能力
从小就要培养
每一集它都会有不同的单元
观察不同的主题
今天研究蛋糕的N种堆叠方式
明天或许就化身成了眼镜
从物品的视角来看世界
就算是生活中
不起眼的一个简单的旋转设计
也值得被它拿出来反复提及
时隔5年
佐藤卓又把这档节目
从电视搬到了展馆中
而且还是在
日本最权威、最专业的设计美术馆
——21-21 design sight美术馆
中展出
毕竟电视节目是单向的
而展览就不同了
可以看、可以摸、可以体验
比如你能近距离探索
一颗蛋的无限种可能
观摩一个简单易懂的符号
经历了何种漫长的演变
一溜从大到小排列的寿司
是想让你知道
合适的尺寸有多重要
甚至你还能身临其境
亲身感受作为便当盒里一颗酸梅
是怎样的心情
展览里的人气单元
“森罗万象”前总能聚集大批观众
你几乎很难想象
那么多繁复的图案和花纹
竟全都来自于
最简单的“圆和线”
真是应了这环节的slogan
——圆和线画出世界
展览和电视节目一个风格
全都没有冗长的说明
在他们看来
设计本身，就已经足够了
你看到的，和我看到的未必相同
你想到的，和我想到的
也可能大相径庭
他们绝不扼杀每一个天马行空的猜想
也欢迎各种设计灵感的交织和碰撞
总监制佐藤卓说
做这档节目的初衷
并不是让孩子们来学习的
只是希望能让孩子觉得
设计还挺好玩的
每集最后大师们述说的
也不是书本上的大道理
反而是那些
看上去无关紧要的小事
比如深泽直人让我们思考
“怎样能让雨伞站在屋角不倒”
原研哉让我们不妨多想想
“如果这样将会怎样”
伊东丰雄说
“先去观察自然吧”
但这些才是最重要的啊
好的设计，应该从“观察”开始
最终回归到设计“解决问题”的本质
日本和我们对艺术教育
最大的差距就在这里
他们耗费大量的人力物力
请最好的专家
用孩子听得懂的语言
把他们看到的世界讲给孩子听
让孩子通过感觉的方式
对世界进行认知
而我们急着让孩子学知识、学本领
却忘了停下脚步
让孩子们先好好地看一看世界
生活中潜藏着大量“美的瞬间”
只是我们都没有发现
或者发现了，也觉得不足为奇
我们缺少的
正是从小就应该培养的
对美的发现与感知
